今天下午，“来自西湖的风”孙晓岚个人绘画作品展在日本九州福冈县久留米市美术馆6号展厅开幕。这是杭州女画家孙晓岚首次在国外办个展，共展出她近三年来精心创作的作品15件。

《梦之湖 03》，布面油画，65*65cm，2022年

“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”孙晓岚把苏东坡的诗境转化为画境，展现西湖自然与人文之美。

(资料图片仅供参考)

孙晓岚师承于肖峰、白仁海等多位名师，并在中国美术学院深造，逐渐形成了独特的个人艺术面貌。对中国古典自然观与生命观的通达，使她的作品浸润了西湖山水的灵秀气韵。

她认为：“人与自然是由相同的根维系的，而一个生机流动的世界充满了迷朦氤氲的生气。”徜徉山水之间滋养性灵，孙晓岚的目光不仅在西子湖畔的一草一木间流转，也在非目之可及处幻化成心灵的内在图景。

游目骋怀于中西方绘画语言之间，多元化的感官经验交织出艺术家所持续探索的当代性线索。而相比节制和取舍，孙晓岚显然采取了一种融通多变的创作道路。

《湖的乐章 07》，布面油画，60*50cm，2021年

《天青色等烟雨》，布面油画，103*53cm，2022年

同样是对西湖水波的描绘，艺术家既可以用色笔晕染出涟漪聚散的形态（《湖的乐章 07》），也可以在一片虚空中留下亭台涳濛的倒影（《梦之湖 03》），或是干脆放弃对色光的捕捉，用油彩的笔触缀连成具有传统水墨气质的湖山卷轴（《天青色等烟雨》）。

2022年创作的布面油画《梦之湖》系列，艺术家在对中国传统山水造型信手拈来的同时，也进一步用浓郁的色彩和具有装饰性的平涂手法表现出对数字时代审美风格化的理解。

其画面既保留了中国画对轮廓边界的敏感性，也利用西方绘画的色彩层次变化显示出潜在的空间感。在她的笔下，幻梦中的西湖水波不兴，凝结刹那而驻永恒。

孙晓岚不拘一格的绘画技法也决定了她虚实交织、亦真亦幻的创作风格。在大多数展现西湖风景的画作中，人们无法辨认具体的时间与场所，却可以从中体悟到来自其心中幽境的一缕神思。

西湖山水的线条与光泽一方面经由感官抽象化为某种具有意味的形式，一方面又通过具象的表现手法予观者以真假难辨的错觉，而这些貌似“确有其事”的造型生命实则已由画家的性灵之笔转译和重塑，孙晓岚绘画中的梦幻感即油然而生。

除此以外，艺术家对蓝紫色调的偏爱，也无疑加强了其幻想山水世界的绚烂与斑斓，流露出强烈的浪漫主义色彩，此画境实乃其挣脱于物外的主观意识的留证。

《天目里集市》，布面油画，120*100cm，2023年

在沉醉于西湖风光之余，艺术家近年来也就都市休闲生活增添诸多巧笔。

例如，在创作于今年的布面油画作品《天目里集市》中，孙晓岚采用色块面分割的方式和她常用的上下对称构图表现出杭州城内一处休闲目的地，呈现出明丽而清雅的美学风格。

这种对现代建筑与生活场景的关注区别于她一贯热衷的山水主题，而前者的“此在”与后者的“永在”形成了有趣的对比，牵引出艺术家创作中的日常面向和女性细腻的思想趣味。

江南风韵千古事，而孙晓岚以其独特的眼光解读着今日的杭州风景。当日本久留米市与当代的杭州相遇，这两座同样在传统之上孕育出当代艺术的文化之城或许又将给艺术家的创作赋予全新的解读。

据了解，本次展览由NPO法人日中国际交流中心主办，全日本华侨华人社团联合会、九州华侨华人联合会、日本第一墨会、上海近代艺术馆、浙江省国际美术交流协会、杭州市上城区归国华侨联合会、香港美术家协会、香港美术杂志社协办。

福冈亚洲美术馆前馆长安永幸一、亚洲美术家联盟日本委员会代表宇田川宣人、中国香港美术协会主席叶志华、福冈市教育委员会前教育长山田裕嗣、福冈文化联盟秘书长、北里晋、久留米市日中友好协会秘书长山本悟、NPO法人中日国际交流理事长姚明、山东临沂市美协副主席初敬业、森林木舍美陶馆馆长黄新本、青岛油画院副院长姜迅等出席开幕式。

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